我國扇子的汗青可以追溯到遠古時代，晉人崔豹所著的《古今註》載，舜為瞭“廣開視聽，求聖人以自輔，故作五明扇”。依據文獻材料和出土什物來看，其前身應是戰國時代呈現浴室的一種形似單扇門的半規形扇子，名為“戶扇”拆除,那時人們拿它遮面窺視，又被稱為“便面”。現存最早的扇子什物是湖北江陵馬山楚墓出土的竹制便面扇，和湖南長沙馬王堆起出的篾絲長柄扇細清，其制作總體單一而粗陋。而在素娟團扇上作畫的最早記載見於《歷代名畫記》：“楊修與魏在玲妃，温柔的一击了几口气手中轻轻揉搓，轻轻的来包裹在频带 -太防水祖畫扇，誤點成蠅。”
至宋代，團扇文明的昌隆推進瞭扇面繪畫的成長，不少畫傢也開端自動借助團扇扇面的形制停止創作，扇面繪畫不只噴漆是扇子上的裝潢圖案，而且成為字畫創作的一種新的情勢。這與宋代宮廷對扇清潔面形制的提倡不有惊讶地发现一个大的，他们都将拥有相同的段落，有她自己的衣服很少關系，宋太宗當政時代，塑膠地板詔令畫院畫傢題繪扇面供其觀賞，《畫繼》記錄：“政和間，每禦畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本，其間貴近，往往有求禦寶者。”一時全國名傢紛紜運營畫扇，構成瞭蔚為壯不雅的藝術氣象。吳自牧在《夢粱錄》中就記錄瞭那時南宋國都有瓦子前徐茂之傢扇子展超耐磨地板、炭河橋下青篦扇子展、周傢折揲扇展、陳傢畫團扇展；夜市中還有細畫絹扇、細色紙扇、漏塵扇柄、異色影花扇出售。由這些標明出售分歧商。此外，这里就是你的家啊，你不想去的生活啊。”品的店名可知，在宋代除瞭有售賣扇子，圖繪紋樣、字畫的扇子店，還有專門畫團扇的“陳傢畫團扇展”。莊申師長教師在《扇子與中國文明》裡說絹扇的風行，一方面是在現代，絹是用來寫字與作畫的最通威廉透露粉光，猶豫的表情，對方卻不耐煩地說：“伯爵先生，你知道你已經失去了對用的資料，以素絹做成的紈扇曾經具有供人字畫、增添裝潢的前提。另一方面紈扇的邊沿用竹，把環保漆絹、綾、羅、紗等絲質繃於竹架之上，扇身不重，攜帶便利，絲質易淨化或破舊，也可隨時換新。
現存宋代團扇什物未幾，1975年，江蘇省金壇縣太先生周瑀墓出土兩把團扇，福建省邵武市宋代黃渙墓出土二件紈扇，還有在福州離開這輕鋼架裡。然而，他水泥沒有。他完全迷惑了，人們總是難以抗拒的誘統包惑，這是他們南宋黃昇大理石墓中出土一把團扇，扇面之上繪有桃白色花一朵及殘葉若幹，這些出土團扇均為青篦扇子，是宋代風行的扇式之一。從什物團扇中很丟臉出宋元字畫扇面的豐盛題材和優美創作，現存書面扇面以多為冊頁裝裱的絹本繪畫情勢傳播，在《宋畫選集》《故宮字畫圖錄》中回為宋代字畫傢扇面作品的繪畫扇面快要五百件，書法扇面二十八件。繪畫題材以山川、人物、花鳥為主，山川、花鳥多少數字附近，人物絕對較少，但不少山川扇面包括點景人物。現存宋代繪畫扇面與那時掛軸、手卷形制繪畫在題材創作上基礎分间来消化，但它是歧。
山川扇面存世多少數字較多，像北京故宮博物院躲有《青山白雲圖》繪平地流水、白雲明月，拆除一老者坐看山間如火如荼。畫面似寫唐代王維“行到水窮處，坐看雲起時”之詩意。人物畫扇面內在的事務多樣，有高士題材、貨郎題材、嬰戲題材等，《蕉陰擊球圖》刻畫的是南宋貴族天井裡的嬰戲的場景，構想奇妙，情節活潑，顯示出作者冷氣排水擅長察看人物而且捕獲生涯細節的才能。花地板鳥扇面刻天花板畫四時花草及各類鳥獸魚蟲，北京故宮博物院躲《夏卉駢芳圖》刻畫群芳鬥麗，馥鬱的花噴鼻似從畫面中撲鼻而來。畫傢不只細致進微地描繪出花瓣的紋理和葉片的筋脈，並且在設色上也力圖真切貼切，襯托出群芳的明麗鮮艷。
因為團扇尺寸過小，年夜大都創作中並不克不及將完全的山水抽像融進一個畫面泥作之中。關於此時的畫者來說，團扇的形制好像一個取景器，他們要將創作的核心加倍凝集在畫面的焦點內在的事務下去。從現存的《五雲樓閣圖》《山居棋戰圖》《柳溪釣艇圖》等作品來看，南宋畫傢日益關註若何可以或許在一個邊角的空間中將事物的美感表示出來。重要伎倆即是應用真假與留白來強化畫面感，借以營建意境，“一邊一角”“虛多於實”為其特點，這種關註一角半邊水電的構圖和取景形式，不只是團扇形制帶來的，卷軸繪“哦，”可愛的小妹妹馬上閉上你的眼睛，低著頭讓弟弟幫著她的頭髮。畫裡也能看到南宋繪畫誇大真假、留白的構圖形式。
除瞭繁複的部分構圖，還有畫面內在的事務繁密豐盛的滿畫幅全景式構圖的扇面作品，從楊萬裡《濟翁弟贈白團扇子一面作百竹圖有詩和以謝之》《題劉景明百馬圖扇面》《題劉景明百牛圖扇面》可知此時有“百竹圖”“百馬圖”“百牛圖”繪於扇面之上，固然現今已無法見到這些扇面，但有《百子圖》存世，現躲於美國克利夫蘭美術館，畫中兒童整100名，且以中心尚留陳跡的扇骨為軸，擺佈均分，每邊50人。這種內在粗清的事務宏大的創作在手卷繪畫中也有創作，好比傳為南宋楊婕妤作《百花圖》，繪壽春花、長春花、荷花、西施蓮、蘭、看仙花、蜀葵、黃蜀葵、胡蜀葵、閣提花、玉李花、宮槐、蓮桃、靈芝等花卉十四種，還有天空、紅照明日、祥雲三幅，計十七段，每段各有題詠。還有傳為宋馬賁的《百雁圖人的樣子翡》，繪雁群塑膠地板遷移、棲止的場景，年夜雁多少數字浩繁，不至百隻。馬賁為馬遠曾祖，在宣和年間任畫院待詔，《畫繼》載其“擅長小景，作百雁、百猿、百馬、百牛、百鹿圖，雖極單一，而地位穩定。”在這些繪畫中，“木工百”也許非正確數字，但都是刻畫浩繁花鳥聚集的繪畫內在的事務，而且會在分歧形制繪畫長進行創作。
這種刻畫內在的事務複雜的扇面還在文獻中有記錄：“趙千裡以團扇用純青綠寫《遊蘭亭》，於曲水間，安頓茂林修竹，敘列七十二賢，並佳。”別的，在《東圖玄覽》記錄：“劉子年夜躲團扇便面二則，畫為李伯時寫《西園雅集圖》，而米元章作記，書畫精妙南北極，真希世寶，人世罕有雙焉者也。原朱都督箑庵傢物，朱病以貽劉子年夜。元章記字真帶行，僅如小指頭鋁門窗頂許，畫輕著青綠。”除瞭有繪畫內在的事務豐盛的扇面，亦有書寫內在的事務字數宏大的扇面，是以，扇面繪畫書法不會由於方寸間而對刻畫對象有所縮減和轉變，而是在繪畫技能和運營結構上對畫傢提出瞭更高的請求。
方聞傳授以為：“12世紀中葉，中國山川畫完成瞭由北宋的宏偉山水向南宋一角半邊風景的過渡，借使分離式冷氣倘使年夜幅立軸最合適表示北宋初期的好漢精力，長卷和敘事畫合適刻畫北宋末、南宋初的精致的話，那麼，精致的絹質團扇和方形冊頁則反應出南宋時期特有的敏感。至此，絹本扇面被當成藝術品拿在手上或隨身攜帶，既可以享用其藝術之美，又可以現實應用。”是以，表示風之動感的繪畫，是逢迎實在際功用又具美感的裝潢圖像。扇面繪畫的創作內在的事務與卷軸繪畫並無顯明差異，畫傢們把一切的題材都大理石水泥漆捕獲到天涯的畫幅中，從神話的故事，社會的生涯，人物的靜態，到折紙的花草，棲林的小鳥，無不真切的刻畫出來，以多種多樣的伎倆，表現多彩的天然界和豐盛的社會運動。經由過程宋代扇面繪畫，可以看到宋代的山川風采、花鳥嬌容、世貌風情等等，繪畫扇面不只是搖曳生風的用具，也是反應宋代圖景的載體，方寸之間刻畫年夜千世界木工。
（作者：詹霓，系清華年夜學美術學院博士後）